Wpisy otagowane ‘Suwałki’

Nowa wystawa w PAcamerze

wtorek, 19 Październik 2010

Anna Bodnar : Human – fotografia

galeria PAcamera, Regionalny Ośrodek Kultury i Sztuki w Suwałkach
ul. Noniewicza 71, 16-400 Suwałki

termin: 15.10. – 22.11.2010 r.

komisarz wystawy: Andrzej Zujewicz

Anna Bodnar – z wykształcenia filolog oraz grafik komputerowy. Obecnie również współwłaścicielka agencji reklamowej. Fotografuje od paru lat. Od marca 2008 jest członkiem ZPAF. Strona internetowa: www.annabodnar.eu

Artystka pisze o sobie: Odkąd pamiętam interesuje mnie sztuka wizualna, gdyż często przekazuje więcej niż słowa. Przez całe życie szukałam artystycznego sposobu wyrażenia siebie. To, co robię to moja pasja, to niechęć do “plastikowego” świata. Źródłem inspiracji jest dla mnie życie codzienne jak również literatura piękna. Do swoich prac mam bardzo emocjonalny stosunek, ponieważ w dużej mierze wyrażają mnie. W swojej twórczości posługuję się fotografią oraz różnymi programami do obróbki grafiki. W pracy bardzo często wykorzystuję najtańszą, zawsze punktualną modelkę, czyli siebie. Większość moich prac jest pewnego rodzaju dialogiem wewnętrznym. Dialogiem ze swoim ciałem i seksualnością. W większości zdjęć wykorzystuje swoje ciało, które jest dla mnie takim samym materiałem jak dla malarza farby. Fotografia bardzo często jest dla mnie materiałem wyjściowym i wykorzystuję ją do kreowania własnej rzeczywistości.

Ciało kobiety – niemal namacalne, erotyczne, ukazane z wnikliwą czułością i ostrością spojrzenia. Wymykające się fizycznym i społecznym ograniczeniom. Wychodzące z utartych ról. Niejednokrotnie storturowane, odrzucone, w dekonstrukcji. Zawsze surowe i autentyczne.

Autoportret – introspekcja, ciągłe poszukiwanie tożsamości i prawdy. Wysnute z wnętrza emocje. Przestrzeń nieustannej metamorfozy. Bunt wobec śmierci – oswajanie nieuchronnego.

Opowieść – istnienie w świecie bez-czasu, na pograniczu snu i wolnej gry imaginacji. Efemeryczne zdarzenie zawieszone między niepokojącym „przed” i niejasnym „po”. Druga strona lustra.

Te trzy elementy budują obraz prawdziwie fascynujący, wielowymiarowy, którego artystycznym tworzywem jest kobiece ciało, obliczem – psychika artysty, a scenerią – nieskończona przestrzeń wyobraźni.

W historii fotografii wielokrotnie sięgano po takie motywy oraz środki wyrazu. W latach 20 i 30. XX wieku pojawiły się w twórczości prekursora fotografii awangardowej, amerykańskiego dadaisty i surrealisty, Man Raya. Na gruncie polskim wystarczy wspomnieć twórców spod znaku „antyfotografii”, szczególnie Zdzisława Beksińskiego, który w latach 50. zajmował się problematyką aktu oraz portretu, eksplorując m.in. motyw dyscyplinowanego, kobiecego ciała. Z podobną problematyką zmagają się współcześnie, na różne sposoby, również tacy artyści jak: Jan Saudek, Joel Peter Witkin, Andrzej Dudek-Dürer czy Michal Macku. W tym kontekście prace Anny Bodnar pokazują, że „nadrealne” poszukiwania fotografii analogowej okazały się być adekwatne także dla medium cyfrowego.

Artystkę wydają się inspirować nie tylko obrazy fotograficzne; swobodnie czerpie z ikonograficznych zasobów malarstwa, szczególnie symbolicznego, ekspresjonistycznego oraz surrealistycznego. Tutaj ponownie na myśl przychodzi dekadencka, wizyjna twórczość Zdzisława Beksińskiego. Można przywołać także orbitę bardziej „klasycznych” już odniesień, chociażby dokonania francuskich surrealistów: René Magritte’a, Paula Delvaux oraz niekwestionowanej ikony całego ruchu, Salvadora Dali. Surrealizm – jako sposób postrzegania rzeczywistości – jest wręcz osnową prezentowanych fotografii; w pracach Anny Bodnar pojawiają się bowiem reminiscencje freudowskiej teorii psychoanalizy, która wciąż fascynuje kolejne pokolenia artystów.

Wspomniana malarskość dotyczy nie tylko motywu, przenika też sferę formalną prezentowanych fotografii. Staranność obróbki powoduje wrażenie kontaktu z gęstą, bogatą fakturą płótna lub rozedrganą, szkicową kreską graficznej, warsztatowej odbitki. Poszukiwania formalne Anny Bodnar są zresztą bardziej złożone, odwołują się do poetyki fotomontażu czy fotograficznego kolażu.

Nie dziwi także literacka narracyjność. Anegdota zbudowana jest jednak w sposób subtelny, aluzyjny – wysmakowane kadry budzą potrzebę kontemplacji, pozostawiają pole dla indywidualnych odczytań. Fotografie Anny Bodnar zapraszają do konfrontacji nie tylko z samym dziełem, ale także z lękami, obsesjami, fascynacjami patrzącego…

Kamila Dworniczak

Wybrane wystawy indywidualne 2009:

Galeria Libra, Szczecin; Centrum Kultury “Zamek”, Wrocław; Tekov Museum, Levice, Galeria OBOK,-Warszawa, Slovacia; Santa Maria Church,  Montenegro, Budva; Kamienica Attavantich, Jarosław; Galeria  Atelier , Chełm; Pomorski Park Naukowo- Techn., Gdynia.

Wybrane wystawy zbiorowe 2009:

Mall Galleries, London,Photographer of the Year 2009, Best Entries Exhibition; Revel Galery, Mediolan, MakeHistory; Galeria Art.Photo, Częstochowa, Cyberfoto; OkiDoki Gallery, Berlin, Venus in Eco Furs; WDK Rzeszow, Foto Odlot.

Wybrane Publikacje:

FOTO (PL), Photomasterskaya(RU), Zalew Kultury, Photoshop (PL), Photoshope (De),
Swiat Obrazu ( Pl), Digital Camera Magazin (Uk), Digital Camera Magazin (It), Digital Camera Magazin (Es), O Mundo de la Fotografia Digital (Pt), Fine Art. Photo (De), Arte Fotografia (es), Silvershotz (international), Asti foma (Lu), Like in dream (Ru), New Polish Nude Photography(Pl), Make History (It), Photographer’s calendar 2010

Meandry Krutyni – zaproszenie na prezentację fotografii Suwalskiej Grupy Twórczej

wtorek, 24 Listopad 2009

Spotkanie z artystami Suwalskiej Grupy Twórczej w dniu 27 listopada 2009 o godz. 17.00. w sali granatowej Regionalnego Ośrodka Kultury i Sportu w Suwałkach ul. Noniewicza 71, tel. 87/5664211 www.rokis.suwalki.pl

Odbędzie się również prezentacja multimedialna zdjęć wykonanych podczas sesji plenerowej w Krutyni na początku października 2009 roku.
Wystawę fotografii Meandry Krutyni można oglądać w galerii Na marmurach ROKiS w Suwałkach do 31.12.2009 r.

Rzeka Krutynia stała się celem wyprawy ośmiorga fotografów Suwalskiej Grupy Twórczej: Szymona Jasionowskiego, Marii Karnej, Krzysztofa Mierzejewskiego, Amelii Sikorskiej, Marzeny Strzyżewskiej, Marka Wasilewskiego, Marcina Wróbla i Andrzeja Zujewicza.

W dniach 2 – 4 października 2009 roku odbyła się jesienna sesja plenerowa Grupy pod hasłem Meandry Krutyni. Powstało bardzo wiele cennych artystycznie fotografii, a te wyselekcjonowane możemy obejrzeć na wystawie w galerii Na marmurach Regionalnego Ośrodka Kultury i Sztuki w Suwałkach. Nieco inny charakter rzeki i otoczenia Krutyni niż suwalskiej Czarnej Hańczy, stał się dla naszych artystów źródłem inspiracji. Aura jesienna, pełna ciepłych kolorów, obfitości złota, nasyconych odcieni ugru, brązów, czerwieni, malarskości przyrody, sprzyjała powstaniu ciekawych prac. Obecną prezentacją fotograficy SGT manifestują swoje umiłowanie natury. Ekologiczny wydźwięk większości prac świadczy o wewnętrznej pokorze autorów względem prawideł natury, wedle których człowiek to jedynie cząstka w złożoności świata przyrody. Wystawa potrwa do końca grudnia 2009 roku.

Andrzej Zujewicz

Głównymi założeniami powstania Suwalskiej Grupy Twórczej są: integracja lokalnego amatorskiego ruchu fotograficznego oraz podnoszenie umiejętności w zakresie fotografii, a w szczególności fotografii artystycznej. Grupa skupia ludzi różnych profesji mających wspólną pasję. Tworzą się przyjaźnie, co sprzyja wymianie artystycznych doświadczeń. Oprócz zbiorowych wystaw w ramach działalności Grupy organizowane są sesje plenerowe, pokazy multimedialne, spotkania z artystami.

Trochę historii:

Suwalska Grupa Twórcza działająca przy galerii fotografii PAcamera zawiązała się w lutym 2006 roku. Do ciekawych doświadczeń Grupy można zaliczyć dokumentację fotograficzną wigierskiego krzyża w Zatoce Krzyżańskiej – instalacji Gustawa Zemły i Zdzisława Jaroszka – którą można było oglądać w galerii Chłodna 20 podczas wystawy rzeźby Gustawa Zemły (2006), projekcje – pokazy fotografii: Tadeusza Smagacza, Andrzeja Sidora, Stanisława J. Wosia, Marka Wasilewskiego, Krzysztofa Mierzejewskiego, Szymona Jasionowskiego, Jacka Juszkiewicza, udział w Festiwalu Humoru Why not? w Mariampolu na Litwie (2006) i Rybnickim Festiwalu Fotografii (2009), udział w zbiorowej wystawie fotografików z Olity na Litwie i Suwałk Pobrzeżna egzystencja (2007), udział plenerach fotograficznych na Litwie Znaki miejsca i czasu (2007), w Mikaszówce Fotoinspiracje (2007), w Rosochatym Rogu  Fotoinspiracje (2008), Tygodniu Fotografii w Grande-Synthe we Francji (2009). Wspólne wystawy Grupy: I Wystawa SGT (2006), Przystanek Wiżajny (2007), Rozdroża (2008), Salon niebieski SGT (2009).

Przewodnikiem Grupy jest Andrzej Zujewicz.

Akt 2 w Suwałkach – zaproszenie na wystawę fotografii Wacława Wantucha

środa, 7 Październik 2009

Suwałki
Galeria PAcamera
ROKiS Suwałki ul. Noniewicza 71, tel. 87 5664211
www.rokis.suwalki.pl

Wystawa fotografii Wacława Wantucha
Akt 2
Wernisaż 9 października (piątek) 2009 roku o godz. 18.00

Wystawa czynna do 22.11.2009 r.

Wacław Wantuch, jeden z najwybitniejszych polskich fotografów zajmujących się fotografią studyjną, a konkretnie aktem.

Artysta zajmuje się głównie fotografią czarno-białą, specjalizuje się w aktach kobiecych, nierzadko w zaskakujących ujęciach.

Wacław Wantuch urodził się w 1965 r. w Tuchowie. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu oraz Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Na stałe związany jest z Krakowem, gdzie mieszka i pracuje. Obecnie zajmuje się grafiką i fotografią artystyczną.
W 1992 roku ukazała się książka Kamień wawelski (wyd. Castor, Kraków 1992) jego autorstwa. W tym też roku zrealizował w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie inscenizację teatralną :  Kamień, światło, dźwięk. W latach następnych artysta wydał takie albumy fotograficzne, jak: Kraków (wyd. Sepia Collection, Kraków 2001), Akt (wyd. Bosz, Olszanica 2003), Kraków (wyd. Art Partner, Kraków 2003) oraz Akt 2
(wyd. Bosz, Olszanica 2006). Prace artysty prezentowane były zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, w kraju i zagranicą.
W autorskiej pracowni pod Krakowem, prowadzi kameralne warsztaty aktu.
Strona autora: www.waclawwantuch.com

Każda kobieta ma piękne ciało , napisał Desmond Morris we wstępie do swojej książki pt. Naga kobieta. Książka stanowi przewodnik po kobiecym ciele i wyjaśnia wiele jego niezwykłych cech.

Oglądając fotografie Wacława Wantucha w pełni można powiedzieć, że tak jest rzeczywiście. Co prawda artysta fotografuje głównie tancerki i aktorki, czyli kobiety predysponowane do piękna, to wydaje się, że w jego obiektywie, każda kobieta staje się pięknem Piękna.
Jak mawiała Vivien Leigh Nie ma brzydkich kobiet, są tylko kobiety, które nie wiedzą, że są ładne. Parafrazując to powiedzenie, można stwierdzić, że nie ma brzydkich kobiet, są tylko źle sfotografowane.
Te, które fotografuje artysta z pewnością wiedzą, że są ładne i są bardzo dobrze sfotografowane.
I jak pisał we wstępie do pierwszego albumu z serii Akt, Janusz Głowacki
Już niekoniecznie wiemy, patrząc na dobrze znajome piersi, pośladki, uda i biodra, cudownie przemienione przez Wacława Wantucha w trudne do rozszyfrowania poetyckie pejzaże, zimne kubizujące rzeźby czy martwe natury, oglądamy czy podglądamy. Podziwiamy czy pożądamy.
Jedno jest pewne, fotografie Wacława Wantucha trafiają swym artyzmem do wszystkich miłośników piękna, piękna Piękna, jakim jest kobieta.

Krzysztof Łapka