Fundacja Elektrowni Rybnik zaprasza w dniach 16-18 marca 2012 r. na 9. Międzynarodowy Festiwal Fotografii w ramach którego odbędą się wystawy i prezentacje autorskie min. z udziałem Georgii Krawiec i Magdy Hueckel

FUNDACJA ELEKTROWNI RYBNIK
Rybnik, ul. Podmiejska, tel. 32 7391898
www.fundacjarybnik.pl

Program festiwalu:  www.festiwal.rybnik.pl

Piątek  16.03.2012

18.00 Rozpoczęcie Festiwalu i otwarcie wystaw fotograficznych

18.30 Grzegorz Klatka

19.00 Andrzej Koniakowski

20.00 Paweł Fabjański

Sobota  17.03.2012

14.00 – 16.30 Warsztaty fotograficzne

17.00 georgia Krawiec – EXodus

17.30 Magda Hueckel – Autoportrety emocjonalne

18.00 Adam Lach

19.00 Adam Pańczuk

20.00 Andrei Liankievich

Niedziela  18.03.2012

16.30 Gliwicka Grupa Fotograficzna PRECEL

17.00 Prywatna Szkoła Policealna Bielsko-Biała i Vojtek Bartek

17.30 Maciej Duczyński

18.00  Alek Skoczek

19.00 Michał Sita

19.30 Bogdan Krężel

Wystawy  indywidualne:

Ryszard Karczmarski, Artur Gawin, Daniel Raczyński, Jarosław Zadora, Łukasz Grycicha, Antoni Faber, Marian Miełek, Jerzy Pustelnik, Dominik Kołodziej, Mateusz Głogowski, Monika Pieczka, Gabriela Habrom-Rokosz, Sebastian Góra, Mariusz Pyśk, Bogusław Jaroszek, Marcin Kusidło, Członkowie Fotoklubu Ostrava: Dalibor Bednář, Jiří Hrdina, Karel Macura

Wystawy  zbiorowe: Fotoklub Ostrava, Klub Fotograficzny Format, Studenckie Koło Naukowe Fotografii Artystycznej FOTON z Raciborza, Stowarzyszenie Miłośników Fotografii przy Miejskim Klubie im. Jana Kiepury w Sosnowcu, Grupa Fotograficzna Indygo, Żorski Klub Fotograficzny KADR, Stowarzyszenie Fotograficzne Fotobalans z Wodzisławia Śląskiego, Pictorial Team, Klub Fotograficzny M6 Rybnik, Grupa 4Photo, Jastrzębski Klub Fotograficzny Niezależni, Cieszyńskie Towarzystwo Fotograficzne.

Strona oficjalna Festiwalu – www.festiwal.rybnik.pl

Organizatorzy Festiwalu: Klub Fotograficzny FORMAT www.format.art.pl  i Fundacja Elektrowni Rybnik www.fundacjarybnik.pl .

georgia Krawiec – EXodus

Projekt EXodus powstał w odwołaniu do dramatu Karen Karin Rosenberg, Pokazała mu, jak rzuca się tortem. Fotografie stanowią w dużej mierze wizualną interpretację określeń, jakimi obdarzona została bohaterka dramatu. Zarówno pod względem tematyki jak i w sferze wizualnej w EXodusie dostrzegalne są punkty styczne z fotografią surrealistyczną. W kontekście dramatu czytelny staje się tytuł projektu: EXodus znaczy w tym przypadku podróż w nieznane obszary umysłu.

georgia Krawiec jest absolwentką wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Siegen (Niemcy), od roku 2000 pracuje jako niezależna artystka-fotograf; naucza fotografii eksperymentalnej, fotografii otworkowej oraz technik szlachetnych. Miała liczne wystawy indywidualne w Polsce i za granicami kraju, brała udział w wielu wystawach zbiorowych. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików; członkiem zarządu Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej (OFFO). Żyje i pracuje w Warszawie.

Magda Hueckel – Autoportrety emocjonalne

Autoportrety emocjonalne to otwarty projekt, którego celem jest badanie różnorodnych emocji i stanów psychicznych. Dotychczas powstały m.in.: Autoportrety obsesyjne dotyczące lęku przed nieuchronnym rozpadem ciała, Autoportrety zrezygnowane odnoszące się do bezsilności, apatii, braku motywacji oraz Autoportrety wyciszone – praca inspirowana podróżami po świecie oraz  obcowaniem z bezkresnymi, dzikimi przestrzeniami.

Magda Hueckel – absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, studiowała także w Bratysławie i w St.Gallen (Szwajcaria). Wykłada w Studium Fotografii ZPAF, pracuje w Teatrze Współczesnym w Warszawie, współpracuje z Nowym Teatrem Krzysztofa Warlikowskiego i Teatrem Ateneum w Warszawie. W 2009 otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach fotografii. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie.

Strony artystki: www.hueckel.com.pl , www.muzungu-art.com

WYKŁAD prof. Piotra Zwierzchowskiego SOCREALIZM I KULTURA POPULARNA

26.10.2011 (środa) godz. 18.00
Sala pod Zegarem, CK ZAMEK

oraz
Socrealizm → Neorealizm?: kroniki filmowe z lat 1949-56 oraz pokaz filmu „Pętla” (reż. Wojciech Jerzy Has, scen. Marek Hłasko i W. J. Has, Polska 1957, 102’)
godz. 19.00, Sala pod Zegarem, CK ZAMEK

Wykład i pokaz filmów towarzyszą wystawie “Cień socrealizmu – fotografia poznańska w pierwszej połowie lat 50. XX wieku”.

Wstęp wolny. Zapraszamy.

Galeria Fotografii pf
Centrum Kultury Zamek
ul. Św. Marcin 80/82
61-809 Poznań

Uroczyste otwarcie Festiwalu:
Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach www.dkchwalowice.pl
Rybnik ul. 1 Maja 91B
piątek 4 listopada 2011 r. o godz. 18.00
i
Miejski Ośrodek Kultury w Jastrzębiu-Zdroju www.mokjastrzebie.pl
Jastrzębie Zdrój al. Piłsudskiego 27
sobota 5 listopada 2011 r. o godz. 18.00

WSTĘP WOLNY

OFFO 2011 to czwarta edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej organizowanego  przez Grupę Trzymającą OFFO. Jest to impreza cykliczna (biennale), która nie ma odpowiednika w polskim środowisku fotograficznym, znana także za granicami kraju. Festiwal skierowany jest do zaproszonych twórców, zarówno polskich, jak i zza granicy.
Podczas OFFO w 42 górnośląskich galeriach będzie można zobaczyć wystawy festiwalowe. W Festiwalu bierze udział 22 autorów zagranicznych i 45 polskich oraz 4 grupy twórcze.
W jego ramach odbędzie się także wystawa prac zakwalifikowanych na I Międzynarodowy Konkurs Fotografii Otworkowej o nagrodę serwisu Fotografia Otworkowa (201 prac 39 autorów z kraju i zagranicy).
Podczas Festiwalu poznać można prace pochodzące m.in. z Francji, Argentyny, Kanady, USA czy Ukrainy. Prezentacje ograniczone zostały do wielozdjęciowych zwartych zestawów. Wystawom towarzyszyć będą pokazy filmów otworkowych, multimediów, prelekcje, pokazy.
Tak duża liczba wystaw pozwala ukazać nie tylko różnorodność efektów, jakie można uzyskać przy wykorzystaniu camery obscury, lecz również wielość punktów widzenia
i poglądów na temat fotografii, sztuki czy, po prostu, rzeczywistości. Udział w Festiwalu biorą uznani artyści uprawiający ten gatunek fotografii – członkowie Związku Polskich Artystów Fotografików, Artyści Fotoklubu Rzeczypospolitej Polski, wykładowcy uczelni artystycznych, oraz artyści Międzynarodowej Federacji Fotografii Artystycznej F.I.A.P.
Całość festiwalowych materiałów ujęta zostanie w elektronicznym katalogu, który umożliwi zapoznanie się z pracami wszystkich prezentowanych twórców, a także z tekstami teoretycznymi.
Dotyczą one między innymi technicznych uwarunkowań budowy camery obscury
(np. „Krótka subiektywna teoria aparatów otworkowych i innych” Kuby Luboradzkiego) czy kwestii związanych z historią fotografii (w przypadku tekstu Tomasza Bielawskiego –  „Co, jak czynić, kiedy ktoś chce robić 3D „otworkowce”?” – ujętych dodatkowo w zabawną, poetycką formę). W tym roku dużą część wydawnictwa – większą niż w latach ubiegłych – zajmują również teksty, które posiadają nie tyle walor naukowy, ile wprowadzają w poetykę fotografii otworkowej. W elektronicznym katalogu znajdą się również opisy niektórych wystaw/działań prezentowanych podczas OFFO 2011 (np. „Fabryki Słońca” Tandemu Fotograficznego „Kaszuby”).

Sekretariat OFFO – Barbara Englender
Witold Englender

Organizatorzy OFFO 2011

1. Grupa Trzymająca OFFO:
- Barbara Englender – Galeria „Ciasna”, LTF
- Witold Englender – AFIAP, Galeria „Ciasna”
- Paweł Janczaruk – ZPAF, FRP
- Jakub Kaszuba – Jaworznicka „Szkoła Widzenia”, LTF
- georgia Krawiec – ZPAF & EAF
- Krzysztof Łapka – Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach
- Krzysztof Sowa – Jaworznicka „Szkoła Widzenia”, LTF
- Tomasz „Falon” Jaworski – Stowarzyszenie Centrum Kultury Niezależnej „Pozytywka”

2. Grupa Szybkiego Reagowania OFFO:
- Aleksander Bakinowski – LTF, JKF „Niezależni”
- Oktawian Domagała – LTF
- Olga Kawalec-Olejniczak – LTF, Agencja Image
- Janusz Musiał – ZPAF, Okręg Śląski
- Barbara Panek-Sarnowska – FRP, LTF
- Jerzy Pawłowicz – PATÉ Media
- Ryszard Poprawski – LTF
- Agata Stasińska – Zamek Sztuk
- Wiesława Stasińska – Zamek Sztuk

3. Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach

4. Galeria „Ciasna” w Jastrzębiu-Zdroju

5. Instytucje współpracujące, współorganizatorzy:
- Miejski Ośrodek Kultury w Jastrzębiu-Zdroju
- Miejska Biblioteka Publiczna w Jastrzębiu-Zdroju
- Stowarzyszenie Centrum Kultury Niezależnej „Pozytywka” w Jastrzębiu-Zdroju
- Biblioteka Śląska w Katowicach
- Muzeum Śląskie w Katowicach
- Związek Polskich Artystów Fotografików, Okręg Śląski w Katowicach
- Paté Media, Bielsko-Biała, ul. Krasińskiego 31

Patronaty:
Patronat honorowy ZPAF – Związek Polskich Artystów Fotografików – Okręg Śląski
Współpraca i patronat medialny – blog „O fotografii”
Patronat medialny serwis „fotografia otworkowa”
Patronat medialny „Informator Fotograficzny”

Strona IV OFFO: www.offo4.dl.pl

Harmonogram IV OFFO:
Czwartek, 3.11.2011, godz. 17.00
- Wernisaż wystawy Barbary Panek-Sarnowskiej „Studio portretowe BPS & Co. – Model 2009” (Galeria „Na sali” Wiejski Dom Kultury, Olza).
Czwartek, 3.11.2011, godz. 17.00
- Wernisaż wystawy Janusza Musiała „Twarze. Ikony i znajome.” + prezentacja filmów otworkowych (Galeria Klubu Pod Sową MiPBP, Będzin).

Piątek, 4.11.2011, godz. 16.00
- Wernisaż wystawy Janusza Musiała „OBSERWACJE MORZA KOMNATA SNU TAJEMNICE OGRODU”  + prezentacja filmów otworkowych (Miejski Ośrodek Kultury, Orzesze).
Piątek, 4.11.2011, godz. 18.00
Otwarcie Festiwalu (Dom Kultury Chwałowice, Rybnik):
- Spotkania z autorami OFFO, wernisaż wystaw – Bogdan Brydak „Po sezonie”, Janusz Chojnacki „Karuzele i huśtawki”, Michał Gozdek „Zakłady Omfmana”, Michał Mazurek „Fraszki dendrologiczne”, Grzegorz Sawa-Borysławski.
- Pokaz aparatów otworkowych (twórcy – Michał Gozdek, Kuba Luboradzki) i multimediów (filmy otworkowe Jakuba Kaszuby „Krótki film o brzoskwince”, Janusza Musiała „Twarze. Ikony i znajome.”, Michała Radochońskiego „Ucho obrazu”, diaporamy Grupy „W&R” – Wiesława Stasińska i Ryszard Poprawski i Pawła Janczaruka, pokazy autorskie m.in. Lena Källberg „walk around favourite building”, Ilya Tishchenko „Fathers life”, prace IV OFFO) połączony z promocją książki Pawła Janczaruka „Wszystko, co chcę powiedzieć o otworkach”.

Sobota, 5.11.2011, godz. 12.00
- Wernisaż wystawy Artura Gawina „Architektura Krakowa”, georgia Krawiec: „(O)środki Camery obscury – wycieczka po Europie” – wykład (Galeria Katakumby, Jastrzębie-Zdrój)
Sobota, 5.11.2011, od godz. 16.00
- Leszek Krutulski „Studio półportretów”, Paweł Janczaruk „Galeria Jednego Dnia” (wymiana fotografii) (Galeria „Magazyn 22”, Miejski Ośrodek Kultury, Jastrzębie-Zdrój)
Sobota, 5.11.2011, godz. 18.00
Otwarcie Festiwalu (Miejski Ośrodek Kultury, Jastrzębie-Zdrój):
- Wernisaż wystawy Ryszarda Karczmarskiego „DUCHOWOŚĆ MIEJSCA” oraz wystawa-pokaz stereofotografii otworkowej Tadeusza Bielawskiego „Na gołe klaty…”.
- Pokaz aparatów otworkowych (twórcy – Tomasz Bielawski, Michał Gozdek, Kuba Luboradzki), spotkania autorskie, promocja książki Pawła Janczaruka „Wszystko, co chcę powiedzieć o otworkach”.
- Konkurs publiczności na najlepszą fotografię OFFO Objazdowego z nagrodami w postaci aparatu otworkowego „Omfman”.

Poniedziałek, 7.11.2011, godz. 18.00
- Wernisaż wystawy „Machina 2” Witolda Englendera oraz prac Philippa Wernera i Szczepana Bonalskiego (Galeria Na Strychu, Starochorzowski Dom Kultury – Chorzów).

Wtorek, 8.11.2011, godz. 18.00
- Tandem Fotograficzny „KASZUBY” – Jakub Kaszuba i Krzysztof Sowa, wernisaż wystawy „Fabryka słońca” + pokaz multimediów (Galeria Gawra PiMBP, Racibórz).

Środa, 9.11.2011, godz. 18.30
- Wernisaż wystawy zbiorowej: Andriy Dzugaev – Ukraina, Lena Källberg – Szwecja, Bob St. Cyr – Kanada, Peter Wiklund – Szwecja „Dreamscapes”, Barbara Englender „Szkło”, Witold Englender „Machina” (Galeria Katowice ZPAF, Katowice).

Poniedziałek, 28.11.2011, godz. 18.00
- Wernisaż wystawy „Lustro, lustro” Jakuba Kaszuby i wystawy „Moje wyspy” Krzysztofa Sowy
(Galeria Gala, Miejski Dom Kultury Batory, Chorzów).

Wtorek, 29.11.2011, godz. 18.00
Finisaż Festiwalu (Muzeum Śląskie, Katowice)

WYKŁAD prof. PIOTRA JUSZKIEWICZA  pt. JAK SOCREALIZM OCALIŁ SZTUKĘ NOWOCZESNĄ

20.10.2011 (czwartek) godz. 18.00
Hol Balkonowy, CK ZAMEK

Wykład towarzyszy wystawie “Cień socrealizmu – fotografia poznańska w pierwszej połowie lat 50. XX wieku”.

Wstęp wolny. Zapraszamy.

Galeria Fotografii pf
Centrum Kultury Zamek
ul. Św. Marcin 80/82
61-809 Poznań

X Rybnickie Prezentacje Filmu Niezależnego RePeFeNe 2011

w dniach 18-23 października 2011r. odbędzie się w Rybniku kolejna edycja Rybnickich Prezentacji Filmu Niezależnego RePeFeNe www.repefene.pl , w trakcie której wiele atrakcji, m.in. pokaz The Best of RePeFeNe – najlepszych produkcji,  które pojawiły się na przestrzeni 10 lat organizacji imprezy, konkurs kina niezależnego w kategoriach: fabuła, dokument, eksperyment,  wystawa plakatów wszystkich edycji festiwalu, Ślady – wystawa fotografii Witolda Cichockiego na temat miejsc związanych z poetą Rafałem Wojaczkiem, konkurs filmowy, warsztaty operatorskie, które poprowadzi znany operator filmowy Andrzej Ramlau, koncert zespołu Kumka Olik oraz premiera nowej produkcji Klubu Filmu Niezależnego www.kfn.org.pl pt. Powołanie w reż. Eugeniusza Klucznioka. Będzie miał również miejsce wykład dr Jana F.Lewandowskiego nt. „Górnoślązacy w kinie światowym”. Tegoroczne, jubileuszowe RePeFeNe odbędzie się w Domu Kultury w Rybniku-Chwałowicach www.dkchwalowice.pl i w Paleta Pub w Rybniku www.paletapub.blogspot.com .

Zwiastun X edycji RePeFeNe: http://www.youtube.com/watch?v=fUpyZteJ_Ek&feature=player_embedded

X Rybnickie Prezentacje Filmu Niezależnego RePeFeNe 2011
Program:
wtorek, środa, 18-19 październik – godz. 20.00 – (Paleta Pub – Rybnik, ul. Piłsudskiego 4) Pokaz filmów niezakwalifikowanych do konkursu głównego RePeFeNe.
Wstęp wolny.

20-23 październik – (Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach, ul. 1 Maja 91 B)
czwartek, 20.10.
- godz. 17.30 – Wernisaż wystawy fotografii Witolda Cichockiego pt. Ślady. Wstęp wolny.
Ślady to fotografie przedmiotów, które dotykał, obrazów miejsc, które widział polski poeta- Rafał Wojaczek. Te przedmioty i miejsca towarzyszyły twórcy w jego życiowej drodze, możliwe że były dopełnieniem jego twórczych inspiracji lub chwil, w których się spełniały.
- godz. 18.00. The Best Of(f) RePeFeNe – pokaz najlepszych filmów poprzednich edycji, wystawa plakatów poprzednich edycji festiwalu. Pokaz filmu dokumentalnego Wojciecha Skowronka zrealizowanego podczas IX edycji RePeFeNe. Wstęp wolny.

piątek, 21.10.
- godz. 12.00 – Górnoślązacy w kinie światowym – wykład dr Jana F. Lewandowskiego dla uczniów szkół średnich połączony z prezentacją multimedialną. Wstęp wolny.
W wykładzie Górnoślązacy w kinie światowym historyk kina, dr Jan F. Lewandowski przedstawi najważniejsze sukcesy twórców filmowych pochodzących z Górnego Śląska w kinematografii światowej, w tym zdobywców Oscara, a także reżyserów filmowych, operatorów, kompozytorów muzyki filmowej, aktorów i aktorki, którzy odnosili sukcesy na świecie w ponad stuletniej historii kina – w postaci prezentacji wizualnej.
- godz. 17.00 – Pierwszy blok filmów konkursowych w kategoriach: fabuła, dokument, eksperyment.

Jury: Jan. F. Lewandowski (przewodniczący), Grzegorz Lipiec, Franciszek Dzida. Wstęp: 5 zł.

sobota,22.10.
- godz. 10.30 – warsztaty operatorskie, które poprowadzi znany operator filmowy Andrzej Ramlau.

Wstęp wolny.

- godz. 13.00 – Czy istnieje kino śląskie – wprowadzenie dyskusyjne i wykład dr Jana F. Lewandowskiego.

Wstęp wolny.
- godz. 15.00 – Drugi blok filmów konkursowych w kategoriach: fabuła, dokument, eksperyment.
Wstęp: 5 zł.
- godz. 21.30 – Koncert zespołu Kumka Olik. – (Paleta Pub w Rybnik).

Bilety: 10 zł (dla uczestników RePeFeNe) i 15 zł.

Teledysk zespołu Kumka Olik: http://www.youtube.com/watch?v=iPxCocEfHf0

niedziela,23.10.
- godz. 15.00 – Otwarte konsultacje Jury. Wstęp wolny.
- godz. 17.00 – Ogłoszenie werdyktu, wręczenie nagród, pokaz nagrodzonych filmów.
Wstęp wolny.
- godz. 19.00 – Premiera filmu pt. Powołanie, reż. Eugeniusz Kluczniok, prod. Klub Filmu Niezależnego 2011. Wstęp 10 zł.

Karnety w cenie 20 zł – na wszystkie dni festiwalowe dostępne w Domu Kultury Chwałowice i w pubie Paleta.

Strona RePeFeNe: www.repefene.pl

Główny odpowiedzialny za RePeFeNe:
Mirosław Ropiak

www.dkchwalowice.pl
www.kfn.org.pl
tel. 694432676

Uwaga. W sobotę 22 października o godz. 10.30 odbędą się warsztaty operatorskie, które poprowadzi znany operator filmowy Andrzej Ramlau. Wstęp wolny. Ilość miejsc ograniczona! Zapisy do 20 października w sekretariacie DK Chwałowice: biuro@dkchwalowice.pl

W załącznikach: szczegółowy program, opisy filmów konkursowych i kadry z niektórych filmów. Plakat RePeFeNe2011 do pobrania ze strony: http://www.kfn.org.pl/kfn2007/repefene2011/repefene2011net.jpg

Centrum Kultury Dworek Białoprądnicki w Krakowie oraz Grupa Athanor (www.athanor.pl), zapraszają we wtorek 20 września 2011 r. o godz. 18 do Sali Złotej Galerii Dworku Białoprądnickiego w Krakowie, na wernisaż wystawy fotografii Zbigniewa Podsiadło „ŁEMKOWYNA”.

Wystawę można oglądać od 20 września do 30 listopada 2011 r. w Galerii Dworku Białoprądnickiego w Krakowie przy ul. Papierniczej

—

„Łemkowyna” to w miejscowym dialekcie nazwa regionu obejmującego tereny Beskidu Niskiego, a  zamieszkałego przez ludność o odrębnej kulturze i języku. Istotną rolę   w kształtowaniu świadomości i kultury Łemków odegrał Kościół wschodni – prawosławny       i grekokatolicki. Mimo tragedii wojen i akcji masowych wysiedleń, Łemkowie zachowali świadomość grupową, co pozwala im kultywować swe tradycje oraz szeroko propagować bogaty dorobek kulturalny.
Chciałbym, aby prezentowana wystawa stała się przyczynkiem do zrozumienia historii Łemków.  Pragnąłem w zdjęciach zawrzeć niepowtarzalny klimat tych terenów, z ich wielokulturową tradycją , a jednocześnie zwrócić uwagę odbiorcy  na ciężką dolę ( i tak już bardzo doświadczonych przez historię) współcześnie mieszkających tu ludzi.
Zbigniew Podsiadło

–

Zbigniew Podsiadło to ważna postać polskiej fotografii artystycznej. U podstaw myślenia o fotografii znajdujemy u artysty przekonanie, że głównie jej czarno – biała wersja jest w stanie sprostać oczekiwaniom jego wizji. Konsekwentne unikanie koloru to nie jedyna charakterystyczna cecha zdjęć Zbyszka Podsiadło. Wizytówką jego twórczości jest także elegancja. Przejawia się ona nie tyle poprzez temat, ile przez zastosowanie harmonijnych proporcji oraz szlachetnie wyważonych kontrastów pomiędzy ukochaną czernią i bielą. Fotografia Zbyszka Podsiadło posiada jeszcze jedną wyróżniającą cechę. Brak w nich nieznośnej „oczywistości”, która najczęściej przejawia się w przedstawieniu tematu poprzez pokazanie jedynie ikony funkcjonującej w danej kulturze, symbolu tak jednoznacznego, że zamyka perspektywę patrzenia na dalszy plan. Takie traktowanie tematu jest może intrygujące, lecz poprzez wyrwanie z kontekstu może stad się przekłamane.
Wystawa „Łemkowyna” jest pierwszą tak obszerną prezentacją fotografii poświęconej krainie Łemków, którą jest Beskid Niski. Przez lata temat Łemków nie funkcjonował w oficjalnej świadomości. Ostatnie lata przynoszą długo wyczekiwaną odwilż, i chyba, jak to często bywa po zakończeniu „zmowy milczenia” – modę na Łemków i Łemkowszczyznę. Powstają opracowania naukowe, liczne prace magisterskie, rozprawy doktorskie, stowarzyszenia i festiwale. W kontekście jednak niebezpieczeństwa jakie niesie ze sobą próba uczynienia z dziedzictwa Łemków towaru popkultury, bezpretensjonalna i uczciwa fotografia Zbyszka Podsiadło jest perełką.
Łemkowyna” to podróż w głąb historii i po obszarach współczesności. Wybijającym się elementem, obecnym na co trzeciej z prezentowanych fotografii jest krzyż. Krzyż ma znaczenie wielorakie, jest oczywiście symbolem śmierci, ale także odradzającego się życia i nadziei. Prawosławny krzyż Łemków – trzybelkowy, jak pisał Petro Murianka „ rozpięty na siedem stron świata z krzykiem wiatru w drzazgach (…)” ¹ jest kotwicą łemkowskiej tożsamości narodowej, świadectwem przynależności do ziemi, pamięcią zbiorową, rękojmią dziedzictwa. Dlatego, nierzadko ukwiecony, zadbany i otoczony prowizorycznym płotkiem, traktowany jest jak unikatowe, drogocenne dzieło chronione w depozycie muzealnym.
Oprócz wątków martyrologicznych Zbigniew Podsiadło udokumentował życie codzienne Łemków. Materiał to tym cenniejszy, że tradycyjne łemkowskie chyże przeżywają ostatni moment swojej bytności. Znamienną cechą Beskidu Niskiego uchwyconą obiektywem artysty są liczne cerkwie, których kopuły wpisały się w krajobraz okolicy na równych prawach z porozrzucanymi snopami siana, zmęczonymi twarzami prostych ludzi, pasącymi się leniwie krowami i licznymi kapliczkami.
Fotografia Zbigniewa Podsiadło oprócz prawdy dostarcza emocje. Artysta obiektywem aparatu, jak pędzlem maluje obrazy. Intuicyjnie wyczuwa odpowiedni moment, gdy słońce wstaje i jeszcze ledwo widoczne zza horyzontu rozświetla mikroskopijne krople rosy mieniące się na podobieństwo dyskretnie noszonej biżuterii. A wszystko to w scenerii cicho śpiących, nędznych domostw. Poezja konkretu.
Adriana Zimnowoda
¹ Petro Murianka, Suchy badyl, Sądecka Oficyna Wydawnicza, Nowy Sącz, 1983
—

ZBIGNIEW PODSIADŁO
Urodzony w 1955 roku. Mieszka i pracuje w Sosnowcu.
Członek Związku Polskich Artystów Fotografików.
Obecnie prezes Okręgu Górskiego ZPAF.
Wielokrotny laureat najważniejszych konkursów i wystaw fotograficznych.
Medal 150-lecia Fotografii
Złota Odznaka Polskiej Federacji Stowarzyszeń Fotograficznych .
Odznaka  Ministra Kultury i D. N.  „Zasłużony Dla Kultury Polskiej”
Członek Rady Fundacji „CENTRUM FOTOGRAFII”.
Członek Rady Programowej Centrum Sztuki – ZAMEK SIELECKI.
Laureat Artystycznej Nagrody miasta Sosnowca w 2010 roku.
Brał udział w ponad dwustu wystawach międzynarodowych i krajowych.
Medale i nagrody na wystawach w Zagrzebiu, Singapurze, Rio de Janeiro,
Budapeszcie, Moskwie, Madrycie, Pekinie, San Francisco, Berlinie.
Uczestnik i organizator plenerów i sympozjów artystycznych.
Opiekun Artystyczny Stowarzyszenia Miłośników Fotografii w Sosnowcu.

Obiekty banalne – wystawa fotografii Tomasza Sobieraja na Międynarodowym Festiwalu Fotografii w San Antonio w USA.

FOTOSEPTIEMBRE – USA SAFOTO International Photography Festival w San Antonio (Teksas) to jeden z najważniejszych światowych festiwali fotografii artystycznej.

W tym roku do programu głównego (Signature Exhibits) po raz pierwszy został zaproszony artysta z Polski – Tomasz Sobieraj.

Wernisaż jego prac z cyklu Banal Objects (Obiekty banalne) odbędzie się 3 września 2011 roku o godz. 18:30 w Instituto Cultural de México; wystawa potrwa do 24 października.

Autorami tekstów do katalogu wystawy są:

Krzysztof Jurecki – absolwent historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz studiów doktoranckich w Instytucie Sztuki PAN w Warszawie; członek AICA, wieloletni kierownik Działu Fotografii i Technik Wizualnych Muzeum Sztuki w Łodzi, wykładowca uczelni artystycznych, współpracownik PWN i Instytutu Adama Mickiewicza, krytyk, publicysta, autor książek o fotografii artystycznej i historii fotografii, kurator wystaw fotograficznych w kraju i za granicą.

Katarzyna Karczmarz – absolwentka psychologii, studiowała także na Wydziale Nauk Przyrodniczych Uniwersytetu Wrocławskiego, ukończyła Wyższe Studium Fotografii w Jeleniej Górze; wykładowca w Międzynarodowym Forum Fotografii „Kwadrat”, prowadzi galerię Związku Polskich Artystów Fotografików we Wrocławiu.

Joanna Turek – absolwentka pedagogiki i filozofii na Uniwersytecie Łódzkim, ukończyła studia doktoranckie w Katedrze Etyki UŁ; wykładowca historii filozofii i etyki na Uniwersytecie Łódzkim i na Łódzkim Uniwersytecie Medycznym.

Katalog w postaci elektronicznej (PDF, 2,74 MB) można pobrać ze strony autora http://www.sobieraj.art.pl/content/view/17/29/lang,pl/

Wersję papierową można zamówić pisząc na adres editionssurner@wp.pl
Oficjalna strona festiwalu www.fotoseptiembreusa.com

Wystawa Banal Objects jest wspierana przez:
City of San Antonio Office of Cultural Affairs
Texas Commission on the Arts
SAPL Imaging

Tomasz Sobieraj ur. w 1964 w Łodzi. Pisarz, krytyk literacki, fotografik. Ukończył geografię (hydrologia i klimatologia) na Uniwersytecie Łódzkim i program GIS w Instytucie Statystyki Informatycznej Uniwersytetu w Lizbonie. Fotografie wykonuje techniką klasyczną, całkowicie mechanicznymi aparatami, na tradycyjnych negatywowych materiałach światłoczułych, bez późniejszych cyfrowych ingerencji. Autor 24 indywidualnych i uczestnik 16 grupowych wystaw w Polsce, Czechach, Słowacji, Francji, Litwie, Serbii, Belgii, Wielkiej Brytanii, Irlandii i USA. Eseje, recenzje, felietony, utwory poetyckie, opowiadania i fotografie publikuje w licznych czasopismach kulturalnych (m.in. Migotania, Myśl Polska, Cegła, Polis – Miasto Pana Cogito, InterMosty, Szafa, Krytyka Literacka, Odra, Exit).

Cykle fotograficzne: Kolosalna morda miasta, Pożądam tylko twojego ciała, Krzyki, Doskonały dzień, Fotoliryki, Nasza ulica jest całkiem zwyczajna, Masy kompozycyjne, Ulica krokodyli, Pieśń Wysokiego Wichru, Obiekty banalne

Książki: Gra (poezja), Dom Nadzoru (opowiadania, fotografie), Wojna Kwiatów (poezja), Ogólna teoria jesieni (powieść)

Tomasz Sobieraj – kontakt:
www.sobieraj.art.pl
t.sobieraj@wp.pl
tel. 602754015

Michał Ludwiczak – Sny bez koloru
Wystawa fotografii czynna do 31.08.2011 r.

Michał Ludwiczak – lat 35, Łodzianin, pasjonat fotografii od 1997 roku, członek Związku Polskich Fotografów Przyrody (Okręg Łódzki) od 2005 roku, obecnie pełni funkcję wiceprezesa. Autor wielu projekcji i prezentacji multimedialnych oraz laureat licznych konkursów fotograficznych. Główne zainteresowania fotograficzne to: pejzaż – szczególnie górski , przyroda – dzikie rośliny i zwierzęta, portret – charakterystyczny oraz akt.

Wystawy zbiorowe:  Świtanie, Przyroda wokół nas.

Wystawy indywidualne:Z nadbałtyckich krajów, Twarz, Przyziemne piękno, Szkocja, Złotem malowane, Tchnienie Szkocji, Sny bez koloru.

Tak pisze o sobie:

Fotografia jest moją pasją od kilkunastu lat i przez ten czas stała się dla mnie czymś szczególnym, czymś bez czego nie potrafię żyć. Możliwość oglądania świata o świecie, kiedy większość ludzi smacznie śpi w swoich łóżkach daje niepowtarzalne doznania, gdyż świat oświetlony porannym słońcem na kilkanaście minut staje się magiczny. To fotografia pchnęła mnie w podróż do wielu ciekawych miejsc i dała możliwość obcowania z naturą i odpoczynku od trudów codzienności. Szczególną miłością darzę przyrodę, ale lubię także poflirtować z fotografią turystyczno-podróżniczą, czego efektem jest m.in. wystawa Sny bez koloru. Strona artysty: www.fotomichal.pl

Sny bez koloru to zbiór fotografii z dwóch krótkich podróży, jakie autor odbył do Lublina i Zamościa. Fascynują go zaułki, bramy i miejsca z klimatem – takie właśnie są miasta Lubelszczyzny, na pozór niezbyt zadbane, ale piękne przez swój autentyzm. Każda brama jest portalem do innego świata, gdzie forma geometryczna tworzy coraz to nowe kształty. Jest tu także kilka fotografii wykonanych w nocy, kiedy miasto staje się jak z dawno nie opowiadanej bajki, a światła latarni wydobywają z mroku fakturę murów i cegieł.

Zapraszamy na wernisaż wystawy fotografii Absolwentów Rocznego Studium FOTOEDUKACJA do galerii Związku Polskich Artystów Fotografików w Katowicach przy ulicy św. Jana 10.

Wernisaż odbędzie się 6 lipca 2011 o godzinie 18.30.

Wystawę będzie można oglądać do końca lipca 2011.

Na wernisażu będzie można zobaczyć wyróżnione prace dyplomowe zrealizowane w Rocznym Studium Fotograficznym FOTOEDUKACJA.

Tegorocznymi promotorami prac dyplomowych są: Ireneusz Borowski, Przemysław Jendroska, Antoni Kreis, Grzegorz Klatka, Krzysztof Niesporek, Sebastian Szwajczak.

Absolwenci którzy  zaprezentują swoje fotografie to: Łukasz Banduch, Dariusz Tiałowski, Zbigniew Tkacz , Magdalena Łękawa, Tomasz Rykała ,  Marta Dąbrowska, Agnieszka Plucińska , Piotr Celej.

Na wystawie będzie można zobaczyć miedzy innymi zestaw fotografii “Białe kruki” Tomasza Rykały.

“Białe kruki”: „Są wyjątkowe, unikatowe, rzadkie. Tacy też są ludzie przedstawieni na moich portretach. Jako społeczeństwo stanowimy jednolitą masę, w której ukryta jest jednak głęboka forma i treść. Rozebrani na czynniki pierwsze ukazujemy swą indywidualność, obnażamy świat, w którym każdy z nas jest “białym krukiem”.”  Wszystkie  fotografie zostały wykonane w okolicach Częstochowy i ukazują aktualną społeczność wiejską.

Marta Dąbrowska i jej opowieść „Podróże”.
Jak pisze autorka: „to cykl nieukończony; moim zamierzeniem jest kontynuowanie nad nim pracy; chcę utrwalić w formie zdjęć jak będzie się zmieniać moje podejście do tematu przemijania i śmierci wraz z upływającym czasem. Śmierć, starość, choroby, ból, bieda itd. dla wielu osób jest to tabu. To nie są „modne” tematy. Jeśli temat przemijania, już się pojawia, to jako towar, efektownie opakowany w karty emocjonujących książek i w kadry sensacyjnych filmów, na których śmierć staje się powszechna, łatwa i oczywista, pozbawiona całkowicie znaczeń. Dominuje kult młodości, urody, bogactwa, sukcesu. Życie pokazuje jednak, że temat przemijania i odchodzenia jest zawsze aktualny. Czy tego chcemy czy nie. Śmierć nie tylko nie ma względu na osoby, ale także na charakter czy atmosferę chwili. To raczej ludzie nie chcą pamiętać o śmierci, która potrafi bezlitośnie przypominać o sobie w najmniej oczekiwanym momencie. Paradoksalnie, myśląc o śmierci można bardziej zachwycić się życiem oraz dostrzec innych ludzi i docenić przemijającą chwilę”

Piotr Celej zaprezentuje fotografie “Ofiara” wykonane w technice gumy dwuchromianowej.

Magdalena Łękawa która pisze o swoich pracach:
„Postęp cywilizacji jest powszechnie zauważany na każdym kroku. Możemy powiedzieć, że rozwój dotyczy każdej terminologii i każdej dziedziny życia. Za czym więc pędzimy? Do czego prowadzi nas ciągłe udoskonalanie, dążenie do perfekcji i jak największej wygody życia? Chcąc mocno podkreślić naszą pogoń za nowością zdecydowałam się na zestaw zdjęć, który moim zdaniem idealnie obrazuje postęp cywilizacji, są one przekrojem począwszy od czasów prehistorycznych, starożytności poprzez nowożytność, modernizm na indywidualnej wizji przyszłości kończąc. Tytuł pracy “W pogoni za szczęściem” zainspirowany został filmem opowiadającym o trudnej drodze, jaką trzeba przejść, by zapewnić godziwe warunki egzystencji. Krótkie momenty naszego życia na ziemi, zapisują się na 
kartach jej historii, każdy z nas pozostawia odbicie swojego istnienia.
Forma samej prezentacji zestawu, daje efekt wielowymiarowości, mamy wrażenie, że jednym małym ruchem głowy możemy wpływać na kształt obraz, który widzimy. I tak też jest w rzeczywistości, to my ludzie kreujemy naszą rzeczywistość, to my jesteśmy motorami postępu, a naszą siłą napędową jest upragnione szczęście.”

Dariusz Tiałowski pokaże zestaw „Pornografia”.
Inspirując się obrazem Hieronima Boscha, pokazuje inną stronę wszechobecnej pornografii, przedstawianie jej oczywisty cel, ale znaczenie, które zwykle pomijamy. Należy pamiętać, że ta właśnie pornografia jest częścią kultury, w której żyjemy. W cyklu „Pornografia” autor wykorzystał różne techniki, a grafika nie bez powodu znajduje tu istotne miejsce. Oczywiście, wszystko ma początek w fotografii. Pornograficzne zdjęcia są proste, jednoznaczne, łatwe do odczytania i zrozumienia przekazu, abstrakcyjny obraz – wręcz przeciwnie, intencję autora potrafią zrozumieć nieliczni. Połączenie kodu ograniczonego i rozbudowanego zmusza do znalezienia złotego środka między nimi – graficznego przedstawienia obydwu warstw, które podkreśla ich symboliczny charakter. W pornografii nie szukamy szczegółów, ale kształtów – dlatego właśnie z fotografii  autor wydobywa kształty i cienie. Układ zdjęć przedstawia natomiast zmianę spojrzenia na seks – zaczynając od szukania w nim tego, co mamy na celu zobaczyć, przez skupianie się na poszczególnych elementach, wreszcie – uprzedmiotowienie ciała, szukanie w nim tylko wspomnianych kształtów, następnie powolne rozmycie szczegółów, aż do zaniku jakichkolwiek wyrazistości na rzecz naszych wyobrażeń i wspomnień.

Wystawa „Najlepsze Dyplomy”
Roczne Studium Fotograficzne  FOTOEDUKACJA

Galeria ZPAF
Katowice
ul. Św. Jana 10
Wernisaż 6 lipca 2011 godzina 18.30
Wystawę można oglądać do końca lipca.
szczegóły na www.fotoedukacja.edu.pl

Wystawa powstała przy współpracy w ZPAF Okręg Śląski.
www.zpaf.katowice.pl

Patronat medialny nad wystawą:Internetowy Magazyn o Fotografii
www.fotopolis.pl

OBLICZA FOTOGRAFII w Domu Kultury Chwałowice

27 czerwca (poniedziałek) 2011 r. o godz. 18.00

W programie:
1. Wernisaż wystawy zbiorowej uczestników warsztatów fotograficznych pt. Miasto nocą  w Galerii Fotografii DeKa
2. Wernisaż wystawy Michała Ludwiczaka pt. Sny bez koloru w Galerii Kolumnowej.
3. Wernisaż wystawy Marka Trzeciaka pt. Na gruncie podmokłym w Galerii Drugiego Planu.
4. Multimedialne prezentacje fotografii Marka Trzeciaka, Michała Ludwiczaka, Andrzeja Waltera w Sali Widowiskowej.
5. Jak to się dzieje, że fotografujemy – spotkanie z autorami wystaw i prezentacji, dyskusja, wymiana doświadczeń.

Dom Kultury Chwałowice www.dkchwalowice.pl
Rybnik ul. 1 Maja 95, tel. 324216222

WSTĘP WOLNY!!!

Wystawa Miasto nocą czynna do 31.07.2011 r., wystawy: Na gruncie podmokłym i Sny bez koloru czynne do 31.08.2011 r.

Miasto nocą – to efekt warsztatów fotograficznych odbywających się w Domu Kultury Chwałowice. Na fotografiach przedstawiono zwykłe miejsca i sytuacje, które towarzyszą nam zawsze, jednak dopiero w nocy nabierają innego, trochę melancholijnego klimatu. W dni powszednie nocne życie miasta nie toczy się w jego centrum, ludzie chowają się w domach a na ulicach można spotkać tylko nielicznych. Zdjęcia wykonali uczestnicy warsztatów prowadzonych przez Sebastiana Fusa. Jest to grupa pasjonatów fotografii, do której może dołączyć każdy bez względu na wiek  i doświadczenie życiowe czy fotograficzne. Jednak, jak się okazuje, każdy z nas powinien posiadać jedną ważną cechę, którą jest dystans do siebie i swoich fotografii, tak aby poprzez negatywne i pozytywne opinie móc spojrzeć na swoje prace oczami innych. Warsztaty pozwoliły rozwinąć się nie tylko pod względem technicznych aspektów fotografii, ale przede wszystkim pomogły odkryć nam własną wrażliwość na obraz oraz nauczyły krytycznego spojrzenia na fotografie. Podczas kilku miesięcy naszych spotkań dowiedzieliśmy się jak poprzez zdjęcia pokazać innym swoje indywidualne spojrzenie na świat. Na wystawie swoje prace prezentują: Aleksandra Orlik, Katarzyna Konopka, Andrzej Rajter, Joanna Chrószcz, Jan Burian, Joachim Kunert, Mieczysław Lipina i Aleksandra Roleder.

Joanna Chrószcz

Na gruncie podmokłym

Fascynacja najpierw krajobrazem wszelakich terenów podmokłych, a następnie ptactwem wodnym jest w jakimś stopniu udziałem każdego niemal fotografa przyrody. Moja droga w błoto jest jak na łódzkiego przyrodnika nieco nietypowa. Swoje pierwsze zdjęcia z czatowni wykonałem bowiem nad Drawą, dopiero później trafiłem nad Zbiornik Jeziorsko, dolinę Bzury, Neru, rzekę Grabię. Nie można też zapomnieć o Biebrzy. Wreszcie Bałtyk. Gdy kilka lat temu po raz pierwszy pojechałem na Hel najpierw jesienią, a później zimą – zrozumiałem, plaże ożyły dla mnie gdy zabrakło na nich wszędobylskich turystów. Chodzenie po bagnach wciąga – w moim przypadku to jak najbardziej prawda. Ciesząc się, że żyjemy w kraju w którym przetrwało co najmniej kilka unikalnych środowisk przestrzeni wodno – błotnych spróbujmy czasem wyjść na brzeg owego błota i dostrzec piękno oraz bogactwo tamtejszej przyrody. Wystawa została przygotowana w Galerii Zarzewskiej, przygotowanie prac powierzyłem firmie DK Studio www.dkstudio.pl . Autorem mojego zdjęcia na plakacie jest Piotr Tamborek.

Marek Trzeciak

Marek Trzeciak – rocznik 1971, Łodzianin. Lekarz, pracownik Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. Fotograf przyrody, od 10 lat również galernik, kiedyś grafik komputerowy, czasami dziennikarz. Od ponad dekady kieruje Galerią Zarzewską, przy której prowadzi pracownię fotograficzną. Swoje prace prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Ostatnio jego zdjęcia można było oglądać w Toruniu podczas festiwalu Sztuka Natury w 2008 roku oraz w 2010 r. w Łodzi – w galeriach Carte Blanche oraz Olimpijce. Pasjonuje się fotografią przyrodniczą, podróżami oraz historią. W latach 2000 – 2004 wiceprezes Związku Polskich Fotografów Przyrody. Członek Polskiego Klubu FIJET – Światowej Federacji Dziennikarzy Turystycznych, Sekcji Ornitologicznej przy Uniwersytecie Łódzkim oraz Stowarzyszenia Eksploracyjno Historycznego Grupa Łódź.Publikuje zdjęcia oraz artykuły w prasie, kalendarzach i albumach. Strona artysty: www.marektrzeciak.pl .

Sny bez koloru – to zbiór fotografii z dwóch krótkich podróży, jakie autor odbył do Lublina i Zamościa. Fascynują go zaułki, bramy i miejsca z klimatem a takie właśnie są miasta Lubelszczyzny i na pozór niezbyt zadbane, ale piękne przez swój autentyzm. Każda brama jest portalem do innego świata, gdzie forma geometryczna tworzy coraz to nowe kształty. Jest tu także kilka fotografii wykonanych w nocy, kiedy miasto staje się jak z dawno nie opowiadanej bajki, a światła latarni wydobywają z mroku fakturę murów i cegieł.

Michał Ludwiczak (35 l.), Łodzianin, pasjonat fotografii od 1997 roku, członek Związku Polskich Fotografów Przyrody od 2005 roku, obecnie pełni funkcję wiceprezesa. Pisze o sobie tak: Fotografia jest moją pasją od kilkunastu lat i przez ten czas stała się dla mnie czymś szczególnym, czymś bez czego nie potrafię żyć. Możliwość oglądania świata o świecie, kiedy większość ludzi smacznie śpi w swoich łóżkach daje niepowtarzalne doznania, gdyż świat oświetlony porannym słońcem na kilkanaście minut staje się magiczny. To fotografia pchnęła mnie w podróż do wielu ciekawych miejsc i dała możliwość obcowania z naturą i odpoczynku od trudów codzienności. Szczególną miłością darzę przyrodę, ale lubię także poflirtować z fotografią turystyczno-podróżniczą, czego efektem jest m.in. wystawa Sny bez koloru. Strona artysty: www.fotomichal.pl

Andrzej Walter – poeta i fotografik. Członek krakowskiego oddziału Związku Literatów Polskich od roku 2011. Urodził się w 1969 roku w Zabrzu. Mieszka w Gliwicach. Ukończył Akademię Ekonomiczną w Katowicach, w roku 1994 uzyskał tytuł doradcy podatkowego i prowadzi z żoną Jadwigą własną kancelarię. Twórczość artystyczną prowadzi i rozwija dwutorowo: pisze i fotografuje. Pierwsza nagroda fotograficzna to konkurs Wydawnictwa Serbin Communications w Los Angeles, zdobył też nagrodę Nowojorskiego Instytutu Fotografii, gdzie eksponowano jego prace. Swoje wystawy indywidualne prezentował między innymi w rodzinnych Gliwicach, Rybniku, Warszawie, Krakowie czy norweskim Stavanger. Andrzej Walter poszukuje spójności wyrazu pomiędzy poezją i fotografią. Wydał pięć książek: Paryż (2003), Nastroje (2004), Miłość (2007), Tam gdzie zebrałem poziomki (2010),Punkt rzeczy znalezionych (2011). Pierwsze trzy stanowią tematyczną monografię poetycko-fotograficzną, dwie ostanie to tomy wierszy uzupełnione tłem kilku fotografii. Strona artysty: www.walter.proinfo.pl .